您现在的位置是:首页 >资讯 > 2020-09-18 17:53:00 来源:

Frist Art Museum展示了国际知名艺术家Rina Banerjee的主要作品调查

弗里斯特美术馆礼物里纳·巴纳吉:让我的世界的一个总结,艺术家在工作的第一重点调查美国,其中包括大型装置,雕塑和绘画创作了二十多年。展览中的33幅作品一起显示了Banerjee不断渴望总结在不断分裂和更新的世界中可能出现的复杂性,美感和不平衡感。由美术,艺术的圣何塞博物馆的宾夕法尼亚学院联合主办,展览将在视图中弗里斯特的英格拉姆画廊从2020年10月9日,通过2021年1月10日。

Banerjee于1963年出生于印度加尔各答,目前在美国工作。她以散布在流散社区中的身份,传统和文化的分裂而著称。在一个集合中,您可以找到来自世界各地的材料,包括非洲部落珠宝,穆拉诺玻璃和南亚古董。弗里斯特美术馆首席策展人马克·斯卡拉(Mark Scala)表示:“虽然这些作品既可以作为色彩鲜艳,层次分明的雕塑欣赏,但也可以解决多重身份,女权主义,殖民主义,文化侵占和全球化的主题。”

Banerjee的作品经常反映出她在南亚的血统,但不受传记,种族,种族或阶级的限制。斯卡拉说:“您会看到她的混合角色的边界具有弹性,其中包含与女性的联想,但避免了社会对性别的期望。” “ Banerjee试图超越标签并拒绝固定的定义,并以此来将身份框架化为正在进行的谈判和个人选择过程。”

人与自然环境的互动是Banerjee实践的另一个主要主题。她将有机物(例如牡蛎和贝壳壳)与合成产品并置在一起,表明这种关系既相互依赖又具有破坏性。

展览是按主题组织的,始于喘不过气来。。。 ,是《传染性迁徙》的更新版本,该著作包含在2000年惠特尼双年展中,将疾病的隐喻与移民联系在一起。还将展出2017年威尼斯双年展的精选雕塑。

Banerjee的作品标题通常长达五十多个字,并充满特殊的拼写和自由联想,代表着她对英语在世界范围内的统治地位的反叛。Banerjee说,这些标题是“我试图按摩[英语]为在全球化,殖民化和英语文化商业化的压力下以节俭,笨拙,创造性地使用它的大量人们说话。”

斯卡拉说:“虽然包含了印度殖民主义,独立,分裂和宗教民族主义的历史所造成的流离失所的回声,但她的作品也与全世界的侨民有关。” “他们提出了一个问题:当人们从原籍地流离失所时,他们如何培养超越已被抛弃的文化遗产的新身份?对于任何移民来说,这都是一个难题,这对于临时艺术家来说尤其严重。 。” 在展览目录中引用的一次采访中,Banerjee指出:“在西方艺术中,探索您无法识别的事物是一种欺诈行为,因为真实性是一个指南针……[但是]散居者不存在真实性。”

通过拥抱这种无根之路,Banerjee的作品重塑了真实性的概念,从衡量地理,历史和遗传学到对人类流动性的封装。这种观点上的改变肯定了流离失所者在重新定义当代社会中的作用。